Gottfried Langenstein

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Gottfried Langenstein, né le à Munich, est un homme de média allemand qui a été président de la chaîne franco-allemande Arte de à .

Gottfried Langenstein étudie à Munich et à Paris la philosophie, la psychologie et les sciences politiques. Il reçoit une bourse de 3e cycle et obtient son doctorat en philosophie en 1989.

En 1986 et 1987, il assure la coordination de l’exposition Les sciences à Berlin puis entre à la direction des affaires internationales de la deuxième chaîne de télévision publique ZDF. En 1989, il prend la tête du service des relations internationales pour une période de cinq ans. Parallèlement, il est directeur adjoint des affaires internationales de 1990 à 1994. Cette année-là, il est nommé à la tête de ce service, poste qu’il occupera jusqu’en 2000.

Il dirige en outre la commission des festivals de la ZDF de 1994 à 2000, il est membre du Conseil de surveillance de la société Transtel GmbH de 1996 à 2000 et vice-président du comité Télévision de l’Union européenne de radio-télévision (UER) et responsable des services en ligne de la ZDF. Depuis février 2000, il est directeur des programmes satellites européens de la ZDF (3sat, ZDFtheaterkanal, ZDFinfokanal et ZDFdokukanal (ZDFneo depuis 2009)). De 2003 à 2006, il a été parallèlement vice-président d’Arte GEIE puis président le . Le , il est remplacé par la Française Véronique Cayla.

Gottfried Langenstein est membre de la Max-Planck-Gesellschaft, du Comité Media de l’Institut Goethe, du Conseil de surveillance de la Medien- u. Filmgesellschaft de Bade-Wurtemberg, du Strategic Council du European Institute of the Media, du Strategic Council de la International Broadcasting Corporation et chargé de la coopération avec la Fondation Preußischer Kulturbesitz.

Tubize 2179

Tubize 2179 is a preserved Belgian 600 mm (1 ft 11 58 in) narrow gauge steam locomotive built by Ateliers de Tubize as one of six of its class, and used for most of its life in Poland. The wheel notation is 4-6-2 (2C1). It is currently also known as Pacific or Cukrownia Chełmica No.1.

The locomotive was one of a series of six locomotives built in 1935 by Ateliers Métallurgiques in Nivelles and Tubize, specially for a purpose of a transport during a Colonial Exhibition in Brussels. They were miniatures of standard gauge express locomotives, hence they used not typical for a narrow gauge wheel notation 4-6-2 (Pacific). They also had other features, like long, low boilers, Wagner-type smoke deflectors, low chimney, low steam collector in a common long housing with a sandbox, and miniature driver booth, not giving shelter. The locomotives were completed at Tubize, which also manufactured boilers. The locomotive with a boiler number 2179 was named Charles and had number 3 in exhibition’s stock.

During World War II, the locomotives were seized by the Germans and utilized by them for military or construction railways. The locomotive 2179 was found in 1945 in Stettin (now Szczecin, Poland) and seized by the Polish authorities. It was used for debris removing during the city reconstruction. Then it was sold to sugar factory Ostrowy near Kutno, where it was assigned number 1 and used to haul sugar beet trains. After the factory had converted its lines to 750 mm (2 ft 5 12 in) gauge in 1952, the locomotive was given to sugar factory Chełmica near Włocławek (Cukrownia Chełmica), with a stock number 1 (hence it was known as Cukrownia Chełmica No.1). The locomotive, with its distinctive look, was nicknamed Belgijka there (Belgian female).

In 1958 the locomotive was overhauled in Nowy Sącz railway workshops and reconstructed. The driver’s booth was much enlarged and became functional, spoiling its proportions however. The chimney and the sandbox were made taller. In 1969, Chełmica sugar works removed its sugar beet railway, and the locomotive was left at Lipno station for several years. In 1972 it was acquired by the Warsaw Railway Museum and by the end of the 1970s it was given to Narrow Gauge Railway Museum in Wenecja, as a cold exhibit.

Anschluss Medal

The Anschluss Commemorative Medal (German: Die Medaille zur Erinnerung an den 13. März 1938) was a decoration of Nazi Germany awarded in the interwar period.

Instituted on May 1, 1938, the medal commemorated the annexation of Austria to the German Reich, the so-called Anschluss. The move was the first in Hitler’s quest for Lebensraum, and it strengthened German flanks while weakening those of Czechoslovakia. German troops crossed the border on March 12, 1938, without meeting any resistance. The stage had been set by a series of „incidents“ provoked by members of the Nazi Party in Austria, and diplomatic pressure and ultimatums set forth by the German government. This first action, while perhaps raising suspicions, did not cause general alarm in the world community, as it seemed to be done by choice of the Austrian people who spoke German.

The medal, known as the „Anschluss medal“, was awarded to all those Austrians who contributed to or participated in the annexation as well as the members of the Austrian National Socialism movement. It was also awarded to German State officials and members of the German Wehrmacht and SS who marched into Austria.

It was awarded until December 13, 1940. In all 318,689 medals were awarded.

The round, highly detailed, die-struck medal was based on the 1938 Party Day Badge and designed by Professor Richard Klein.

On the obverse of the medal, symbolic of Austrian adhesion to the German realm, a man holding the Nazi flag stands on a dais bearing the emblem of the “Third Reich”; he assists onto the dais a second man, on whose right hand a broken shackle still may be seen. On the reverse is the inscription „13. März 1938“ (March 13, 1938), the date of the Anschluss; the date is surrounded by the words, „Ein Volk, Ein Reich, Ein Führer“ („One People, One Empire, One Leader“).

The edges of the medal are smooth. It is suspended from a red ribbon with white-black-white stripes at the edges of the ribbon and is made of brass or tombak bronze with a silvered matte finish.

International Jewish Sports Hall of Fame

The International Jewish Sports Hall of Fame (Hebrew: יד לאיש הספורט היהודי‎‎) was opened July 7, 1981 in Netanya, Israel. It honors Jewish athletes and their accomplishments from anywhere around the world.

It is located at the Wingate Institute for Physical Education and Sport. It has inducted over 300 athletes and sportspersons representing 25 countries. The Hall elects new honorees each year, with submissions due December 1 for votes for the following year.

The Hall was founded by Joseph M. Siegman, a television producer and writer who lives in Beverly Hills, California. He chaired the Hall from 1981 to 1989, and later served as chairman of its Selection Committee.

The IJSHoF is separate from the National Jewish Sports Hall of Fame, an American hall of fame that honors only American Jews.

The Pillar of Achievement recognizes Jewish men and women who have made significant contributions to sports and to the world community through sports.

In 1992, the International Jewish Sports Hall of Fame initiated its Lifetime Achievement Award which has been awarded annually honoring those individuals who have made significant contributions to the State of Israel and society through sports.

Фихтер, Дженнифер

Дженнифер Кристин Фихтер

8 декабря 1984(1984-12-08) (31 год)


школьная учительница

половое сношение с лицами, не достигшими возраста сексуального согласия


14 апреля 2014

2 июля 2015

22 года лишения свободы


Дженнифер Кристин Фихтер (англ. Jennifer Christine Fichter; род. 8 декабря 1984) — американская школьная учительница, осуждённая за многочисленные эпизоды совращения трёх старшеклассников в период с 2011 по 2014 годы.

В июле 2015 года по решению окружного суда округа Полк (Флорида) Фихтер была признана виновной по всем 37 пунктам обвинения и приговорена к 22 годам лишения свободы.

В июне 2003 Дженнифер окончила старшую школу Пэксон (Paxon High School) в Джэксонвилле (Флорида).

В 2003—2006 годах Фихтер обучалась в Университете Флориды, который окончила со степенью бакалавра искусств по английскому языку.

В августе 2007 года Фихтер начала работать учительницей в средней школе Робинсвуд в Орландо. Она преподавала английскую словесность. Однако в ноябре 2008 года администрация учебного заведения обвинила Фихтер в нарушении этических правил школы и «недопустимых отношениях» с восьмиклассником и отстранила от преподавания, а в декабре Дженнифер уволилась.

В августе 2011 начала работать в старшей школе Кэтлин[en] в Лейкленде (Флорида). Как позже выяснили местные СМИ, Дженнифер при поступлении на работу несколько раз соврала, в частности скрыв то, что в её отношении проводили расследование.

Дженнифер Фихтер была арестована 14 апреля 2014 года по обвинению в 37 эпизодах сексуальных отношений с несовершеннолетними, происходившими в 2011—2014 годах. За каждый подобный эпизод Дженнифер грозило до 15 лет тюрьмы, однако в апреле 2015 года она отказалась от сделки со следствием, предлагавшим 25 лет тюрьмы суммарно за все эпизоды.

Флорида является одним из 12 штатов США, где возраст сексуального согласия составляет 18 лет. В остальных 38 штатах возраст варьируется от 16 до 17 лет.

Во время суда Дженнифер раскаялась в содеянном и подтвердила информацию о своей беременности от учащегося и вынужденном аборте.

2 июля 2015 года судья Гленн Шелби огласил приговор, отправив Дженнифер Фихтер в тюрьму на 22 года и назвав её «хищницей».

На ресурсе была опубликована петиция в её защиту (на русском языке), собравшая за сутки порядка 25 тысяч подписей, а к 9 июля более 50 тысяч.

Особое возмущение[источник не указан 51 день] неназванного автора MAXIM Online вызвало сравнение приговора по дела Фихтеру с делом норвежского террориста Андерса Брейвика, убившего 77 человек и получившего за это 21 год тюрьмы (на год меньше, чем Фихтер)[значимость факта?].

Fountain Valley, California

Fountain Valley is a suburban city in Orange County, California. The population was 55,313 at the 2010 census. A classic bedroom community, Fountain Valley is a middle-class residential area.

The area encompassing Fountain Valley was originally inhabited by the Tongva people. European settlement of the area began when Manuel Nieto was granted the land for Rancho Los Nietos, which encompassed over 300,000 acres (1,200 km2), including present-day Fountain Valley. Control of the land was subsequently transferred to Mexico upon independence from Spain, and then to the United States as part of the Treaty of Guadalupe Hidalgo.

The city was incorporated in 1957, before which it was known as Talbert (also as Gospel Swamps by residents). The name of Fountain Valley refers to the very high water table in the area at the time the name was chosen, and the many corresponding artesian wells in the area. Early settlers constructed drainage canals to make the land usable for agriculture, which remained the dominant use of land until the 1960s, when construction of large housing tracts accelerated. The first mayor of Fountain Valley was James Kanno, who with this appointment became the first Japanese-American mayor of a mainland United States city.

After the Fall of Saigon in 1975, there was a large influx of Vietnamese refugees settling in Fountain Valley, especially in the late 1970s and throughout the 1980s, forming a large percentage of Asian Americans in the city.

The city is located southwest and northeast of the San Diego Freeway (Interstate 405), which diagonally bisects the city, and is surrounded by Huntington Beach on the south and west, Westminster and Garden Grove on the north, Santa Ana on the northeast, and Costa Mesa on the southeast. Its eastern border is the Santa Ana River.

According to the United States Census Bureau, the city has a total area of 23.4 km2 (9.0 sq mi) 0.14% of which is water.

Fountain Valley is home to Mile Square Regional Park, a 640 acres (2.6 km2) park containing two lakes, three 18-hole golf courses, playing fields, picnic shelters, and a 20-acre (81,000 m2) urban-nature area planted with California native plants, a 55-acre (220,000 m2) recreation center with tennis courts, basketball courts, racquetball courts, a gymnasium, and the Kingston Boys & Girls Club; There is also a community center and a 16,652sq ft senior center that opened in September, 2005. A major redevelopment of the recreation center and city-administered sports fields was completed in early 2009.

Fire protection and emergency medical services are provided by two stations of the Fountain Valley Fire Department. Law enforcement is provided by the Fountain Valley Police Department. Ambulance service is provided by Care Ambulance Service.

The Orange County Sanitation District’s administrative offices and primary plant is located in Fountain Valley next to the Santa Ana River. The agency is the third-largest sanitation district in the western United States. Fountain Valley is also home to the offices of the Municipal Water District of Orange County, a member of the Metropolitan Water District of Southern California and of the Orange County Water District. The Orange County Water District manages the groundwater basin in central and northern Orange County and operates the Groundwater Replenishment System, the world’s largest water purification plant for groundwater recharge.[citation needed]

Fountain Valley has two fully accredited major medical centers: the Fountain Valley Regional Hospital with 400 beds available, and Orange Coast Memorial Medical Center with 230 beds, a medical clinic, and an outpatient medical building.

The city also has 18 churches, one Reform synagogue, a mosque and a public library.

Fountain Valley has its own newspaper, the Fountain Valley View, operated by the Orange County Register.

As a suburban city, most of Fountain Valley’s residents commute to work in other urban centers. However, in recent years, the city has seen an increase in commercial jobs in the city, with the growth of a commercial center near the Santa Ana River known as the „Southpark“ district.

Although the economy of the area was once based mainly on agriculture, the remaining production consists of several fields of strawberries or other small crops, which are gradually being replaced by new office development. Efforts to bolster economic activity are evidenced by the city enacting policies to benefit small businesses, and even going so far as to paint a mural on the facade of a large water treatment building facing the freeway that depicts two shopping bags headlined by the words, „Shop in Fountain Valley.“

Fountain Valley is home to the national headquarters of Hyundai Motor America and D-Link Corporation, the global headquarters of memory chip manufacturer Kingston Technology, and the corporate headquarters of Surefire, LLC, maker of military and commercial flashlights. The Southpark commercial area is also home to offices for companies such as D-Link, Starbucks, Satura and the Orange County Register. There are also a limited number of light industrial companies in this area. In addition, Fountain Valley is the location for Noritz, a tankless water heater manufacturer, and the main west coast offices of Ceridian, a professional employer organization.

The increasing commercial growth can be evidenced by the frequent rush-hour traffic bottlenecks on the San Diego (405) Freeway through Fountain Valley.

According to the City’s 2009 Comprehensive Annual Financial Report, the top employers in the city are:

Fountain Valley holds an annual Summerfest in June in Mile Square Regional Park. This event has a car show, rides, music, and booths.

There are three high schools, three middle schools, nine elementary schools, one K-12 school, and two K-8 schools. However, some students who live in the city of Fountain Valley actually attend schools in other cities.

Fountain Valley is also home to Coastline Community College. Community colleges in the area include Orange Coast College and Golden West College, located nearby in the cities of Costa Mesa and Huntington Beach, respectively.

High schools in Huntington Beach Union High School District

High schools in Garden Grove Unified School District

Middle schools in Fountain Valley School District

Middle schools in Ocean View Middle School District

Elementary schools in Garden Grove Unified School District

Elementary schools in Fountain Valley School District

Private schools

The Lycée International de Los Angeles previously had its Orange County campus in Fountain Valley, but it moved to Orange by 2001.

In addition to the San Diego Freeway, which bisects the city, Fountain Valley is served by several bus lines operated by the Orange County Transportation Authority. Bus routes 33, 35, 37, 70, 72, 74, and 172 cover the city’s major streets.

Most of the major roads are equipped with bicycle lanes, especially around Mile Square Park, which offers wide bike paths along the major streets that mark its boundary. Dedicated bike paths along the Santa Ana River run from the city of Corona to the Pacific Ocean.

The 2010 United States Census reported that Fountain Valley had a population of 55,313. The population density was 6,124.7 people per square mile (2,364.8/km²). The racial makeup of Fountain Valley was 31,225 (56.5%) White (49.2% Non-Hispanic White), 510 (0.9%) African American, 229 (0.4%) Native American, 18,418 (33.3%) Asian, 171 (0.3%) Pacific Islander, 2,445 (4.4%) from other races, and 2,315 (4.2%) from two or more races. Hispanic or Latino of any race were 7,250 persons (13.1%).

The Census reported that 54,876 people (99.2% of the population) lived in households, 257 (0.5%) lived in non-institutionalized group quarters, and 180 (0.3%) were institutionalized.

There were 18,648 households, out of which 6,341 (34.0%) had children under the age of 18 living in them, 11,142 (59.7%) were opposite-sex married couples living together, 2,102 (11.3%) had a female householder with no husband present, 970 (5.2%) had a male householder with no wife present. There were 646 (3.5%) unmarried opposite-sex partnerships, and 108 (0.6%) same-sex married couples or partnerships. 3,451 households (18.5%) were made up of individuals and 1,772 (9.5%) had someone living alone who was 65 years of age or older. The average household size was 2.94. There were 14,214 families (76.2% of all households); the average family size was 3.34.

The population was spread out with 11,643 people (21.0%) under the age of 18, 4,624 people (8.4%) aged 18 to 24, 13,310 people (24.1%) aged 25 to 44, 16,020 people (29.0%) aged 45 to 64, and 9,716 people (17.6%) who were 65 years of age or older. The median age was 42.6 years. For every 100 females there were 94.9 males. For every 100 females age 18 and over, there were 92.2 males.

There were 19,164 housing units at an average density of 2,122.0 per square mile (819.3/km²), of which 13,458 (72.2%) were owner-occupied, and 5,190 (27.8%) were occupied by renters. The homeowner vacancy rate was 0.8%; the rental vacancy rate was 3.8%. 40,718 people (73.6% of the population) lived in owner-occupied housing units and 14,158 people (25.6%) lived in rental housing units.

According to the 2010 United States Census, Fountain Valley had a median household income of $81,212, with 6.7% of the population living below the federal poverty line.

According to the census of 2000, there were 54,978 people, 18,162 households, and 14,220 families residing in the city. The population density was 6,167.8 inhabitants per square mile (2,382.4/km²). There were 18,473 housing units at an average density of 2,072.4 per square mile (800.5/km²). The racial makeup of the city was 64.02% White, 1.11% Black or African American, 0.46% American Indian or Alaskan Native, 10.68% of the population were Hispanic or Latino of any race. 25.76% Asian, 0.40% Native Hawaiian or other Pacific Islander, 3.95% from other races, and 4.3% from two or more races.

There were 18,162 households out of which 34.3% had children under the age of 18 living with them, 63.4% were married couples living together, 10.5% had a female householder with no husband present, and 21.7% were non-families. 16.0% of all households were made up of individuals and 5.5% had someone living alone who was 65 years of age or older. The average household size was 3.00 and the average family size was 3.35.

In the city the population was spread out with 23.5% under the age of 18, 7.9% from 18 to 24, 30.1% from 25 to 44, 27.2% from 45 to 64, and 11.3% who were 65 years of age or older. The median age was 38 years. For every 100 females there were 95.6 males. For every 100 females age 18 and over, there were 93.0 males.

The median income for a household in the city was $78,729, and the median income for a family was $90,335. Males had a median income of $60,399 versus $43,089 for females. The per capita income for the city was $48,521. About 1.6% of families and 2.3% of the population were below the poverty line, including 3.2% of those under age 18 and 3.0% of those age 65 or over.

In the California State Legislature, Fountain Valley is in the 34th Senate District, represented by Republican Janet Nguyen, and in the 72nd Assembly District, represented by Republican Travis Allen.

In the United States House of Representatives, Fountain Valley is in California’s 48th congressional district, represented by Republican Dana Rohrabacher.

Z (Computerspiel)

Z ist ein Echtzeit-Strategiespiel der Firma The Bitmap Brothers, das am 2. September 1996 erschienen ist. Das Spiel kommt gänzlich ohne Basisbau aus.

2001 erschien der Nachfolger Z: Steel Soldiers, ebenfalls von The Bitmap Brothers.

2011 hat Kavcom Z unter dem Namen „Z – The Game“ in überarbeiteter Neuauflage für iPhone, iPad und iPod Touch veröffentlicht. 2012 folgte die Android-Version.

Das Spielgebiet ist in Sektoren unterteilt. Fast alle Sektoren haben Flaggen, deren Farbe über den jeweiligen Besitzer Aufschluss gibt. Der Besitz wechselt, wenn ein anderer Spieler mit irgendeiner Einheit die Flagge berührt.

In vielen Sektoren befinden sich Fabriken, Radarstationen oder Werkstätten, die für den jeweiligen Besitzer arbeiten. Fabriken und Werkstätten arbeiten auf Zeit. In ihnen können Roboter-Infanterie, Fahrzeuge und Geschütze gebaut werden. Die Zeit pro Einheit vermindert sich, je mehr Sektoren der jeweilige Spieler besitzt.

Jeder Spieler besitzt ein Fort, das gleichzeitig als Fabrik fungiert. Der Sektor, in dem das Fort steht, kann nicht durch Fahnenberührung erobert werden. Manchmal starten die Spieler auch mit einigen weiteren Sektoren in ihrem Besitz, in der Regel sind die meisten Sektoren zu Beginn aber ungenutzt. Die Spieler sammeln keine Ressourcen und bauen keine zusätzlichen Gebäude, sondern versuchen, schnell weitere Sektoren zu erobern.

Der Spieler verfolgt das Geschehen aus der Vogelperspektive. Er kann als Kommandant allen Einheiten Befehle erteilen und die Produktion in den Fabriken nach seinen Wünschen ausrichten.

Die Roboter-Infanterie eignet sich dazu, leere Fahrzeuge und Geschütze zu übernehmen. Zu Beginn des Spiels stehen meist einige solche in den Sektoren. Darüber hinaus können feindliche Roboter aus ihren Fahrzeugen bzw. Geschützen geschossen werden, um diese selbst zu besetzen.

Das Ziel des Spiels, den Gegenspieler zu vernichten, kann auf drei Wegen erreicht werden:

Während bei den ersten beiden Möglichkeiten der Sieger meist schon vorher ein beträchtliches spielerisches Übergewicht hatte, kommt vor allem die dritte Möglichkeit oft überraschend. Zwar sind die Forts zu Beginn jeder Mission mit Geschützen bewehrt, doch ein geschickter schneller Vorstoß lässt dem Angegriffenen oft keine Zeit mehr, seine Kräfte zur Verteidigung der Basis heranzuziehen.

Humoristische Einschübe und Kommentare der kämpfenden Mannen lockern das Spiel auf. So wird der Spieler beispielsweise zum finalen Sturm auf die gegnerische Festung mit Sprüchen wie: „Na los, holen wir uns das Fort!“ oder „Machen wir sie endlich fertig!“ ermuntert. Aber auch anklagende Worte finden die eigenen Roboter, wenn der Spieler die Schlacht verloren hat. Ebenso kommentiert eine eigene Einheit den Angriffsbefehl auf eine extrem überlegene, gegnerische Einheit mit: „Nie im Leben!“. Zusätzlich wird der Spieler nach jeder Mission mit einem Rendervideo belohnt. Diese Videos wiederholen sich in ihrem Grundkonzept, womit der Unterhaltungswert nach einigen Leveln sinkt.

Das Spielsystem sorgt vor allem in der Anfangsphase des Spiels für ungewöhnlich viel Hektik, da ein einmal gewonnener oder verlorener Zeit-/Gebietsvorsprung so gut wie nicht einholbar ist. Die Startpositionen sind ausgewogen, und der sehr stark spielende Computergegner gewinnt gegebenenfalls durch Fähigkeit und nicht durch ein Übergewicht beim Spielstart. Er hat die Vorteile, Befehle schnell erteilen zu können, den Überblick über das Geschehen nicht zu verlieren und die Karte zu kennen.

Es gibt keine „Über-Einheit“. Zwar ist normalerweise ein bestimmter Panzer dem nächstschwereren unterlegen, den schwersten Panzern bereiten dafür wieder die leichten Panzer mit ihrer hohen Geschwindigkeit und Schussfrequenz Probleme. Außerdem gibt es zwei Beschussarten: Beschuss durch Kugeln kann den Fahrer oder Geschützmann töten, während das Gerät funktionsfähig bleibt und dann übernommen werden kann. Jeder andere Beschuss zerstört auch das Gerät.

Z wurde 1996 für DOS und Windows 95 ausgeliefert, Windows XP wird nicht unterstützt. Die Fan-Website ZZone bietet jedoch im Download Bereich einen XP-Launcher für Z an, der die Installation und das Spielen unter Windows 2000/XP sowie Vista ermöglicht. Mit dem Launcher ist es erstmals möglich, neue Einzelspielerkarten zu entwerfen. Volle Multiplayer-Unterstützung ist außerdem gewährleistet.

Man benötigt jetzt keinen Emulator mehr, um das Spiel auf neueren Windows-Betriebssystemen zu spielen.

Z: Steel Soldiers erschien im Frühjahr 2001 und unterschied sich von seinem Vorgänger durch 3D-Grafik und wesentliche Änderungen am Spielablauf.

Die Grundkonzeption von Steel Soldiers ist dieselbe: Es gibt Sektoren, die die Spieler besetzen müssen. Gebäude innerhalb eines Sektors produzieren für den jeweiligen Spieler. Steel Soldiers änderte jedoch den Spielablauf ab, indem Sektoren nicht mehr automatisch Einheiten produzierten. Stattdessen produzierten die Sektoren Geld, welches der Spieler in die Produktion von Einheiten investieren konnte. Darüber hinaus wurde es dem Spieler auch ermöglicht, Gebäude zu bauen. Hierfür ist ein spezieller Bauroboter nötig. Beschränkungen beim Bau war wieder einmal die Grenze der eigenen Sektoren. Auch sonst versuchte Steel Soldiers, das Spielprinzip umfassend zu erweitern. Zu den Bodeneinheiten kamen jetzt auch Marine- und Lufteinheiten hinzu, welche jedoch keine Flaggenpunkte einnehmen konnte.

Auf der Grundlage der Engine von Steel Soldiers entwickelten The Bitmap Brothers ihr bisher letztes PC-Spiel „World War II: Frontline Command“. Es handelte sich dabei um ein Echtzeit-Taktik-Spiel in der Art von Sudden Strike und wurde von der Fachpresse überwiegend positiv aufgenommen.

Steel Soldiers konnte den Erfolg des Originals nicht wiederholen. Das lag vor allem am Spielprinzip, welches nun um zu viele neue Ideen erweitert wurde. So mussten sich die Spieler auf zu viele Punkte gleichzeitig konzentrieren. Ebenso gingen auch einige spielerische Feinheiten verloren: Eine „Besatzung“ für Fahrzeuge existierte nicht mehr, also war es auch nicht mehr möglich, diese aus dem Fahrzeug heraus zu schießen. Ebenso wenig war es möglich, mit Infanteristen Gewässer zu durchqueren oder Felswände aus dem Weg zu sprengen, wodurch einige taktische Elemente verloren gingen. Zuletzt wich auch die von vielen Fans geliebte bunte Bitmapgrafik mit ihren unzähligen Details und Effekten einer eher unspektakulären 3D-Engine. Somit traf Steel Soldiers bei vielen Fans des Originals auf nur wenig Gegenliebe.

Es gibt auch ein Spiel namens Z von Rino Marketing (1985) für den Commodore 64. Dieses ist allerdings ein Multi-Scrolling Shoot ’em up.

Loïc Duval

Loïc Duval à Tokyo en 2009.

Loïc Duval, né le à Chartres, est un pilote automobile français. Il remporte notamment les 24 Heures du Mans 2013 et est sacré champion du monde la même année.

Après plusieurs années de karting, Loïc Duval a commencé sa carrière en sport automobile en 2002, à l’âge de 19 ans, dans le championnat de France de Formule Campus. Sacré champion dès sa première année dans la discipline, il passe en 2003 dans le championnat de France de Formule Renault 2.0, où il décroche un nouveau titre. En 2004, avec le soutien du Renault Driver Development (la structure mise en place par Bruno Michel et Flavio Briatore pour dénicher les futurs pilotes du Renault F1 Team), il intègre les rangs du relevé championnat de Formule 3 Euroseries, au sein de l’écurie française Signature. Deux années durant, il lutte régulièrement dans la première partie du peloton, mais sans parvenir à remporter la moindre course, ce qui lui vaut de perdre fin 2005 le soutien du RDD.

Lors de l’hiver 2006-2007, il intègre également l’équipe de France de A1 Grand Prix, d’abord dans un rôle de pilote de réserve (derrière Nicolas Lapierre) puis en tant que pilote titulaire en fin de championnat. Il disputera la totalité de la saison 2007-2008.

Son horizon sportif semblant bouché en Europe, il s’exile au Japon à partir de 2006, suivant le chemin tracé par Érik Comas et de nombreux autres pilotes français. Recruté par l’écurie de l’ancien pilote Satoru Nakajima, il s’impose rapidement comme l’un des acteurs majeurs du championnat de Formula Nippon, qu’il termine à la quatrième place finale avec deux succès au compteur dès sa première saison. Il connaît un peu moins de réussite en 2007, avec la sixième place, mais sans victoire. Parallèlement, comme la plupart des pilotes de Formula Nippon, il participe au championnat de Super GT.

En 2009, il devient champion de Formula Nippon avec trois victoires (lors des deuxième et cinquième manches à Suzuka et lors de la quatrième manche à Fuji) et deux pole positions (lors de la quatrième manche à Fuji et de la cinquième manche à Suzuka) pour un total de 51 points, avant la dernière course de l’année qui doit se disputer à Sugo les 26 et 27 septembre.

Lors de l’année 2008, il se fait remarquer en devenant le meilleur jeune des 24 Heures du Mans et en terminant 8e au général.

Il participe au 24 Heures du Mans 2010 sur une Peugeot 908 HDi FAP où il réalise le meilleur tour en course. Il participe à nouveau à la classique mancelle en 2011 sur une Peugeot 908 HDi FAP du Team Oreca-Matmut avec Olivier Panis et Nicolas Lapierre. Il rejoint ensuite Audi Sport Team Joest et participe ensuite aux 24 Heures du Mans 2012 sur une Audi R18 et il est vainqueur des 24 Heures du Mans 2013 sur Audi R18 e-tron quattro, et remporte le titre de champion du monde aux côtés de Tom Kristensen et Allan McNish.En 2014 et 2015, il reste avec Audi Sport Team Joest, mais rencontre légèrement moins de succès.

En parallèle de son programme en championnat du monde d’endurance FIA, il signe en 2015 avec Dragon Racing pour réaliser la course de Miami en Formule E. Il fait la suite du championnat et termine neuvième avec un total de 42 points, se plaçant sur deux podiums en course. La saison suivante, il continue en Formule E avec l’équipe américaine.

Sur les autres projets Wikimedia :


1996 Off-Broadway
1996 Broadway
1996 Gira en EE.UU.
1997 Gira en EE.UU.
1997 Toronto
1998 Londres
1998 Tokio
1998 Sídney
1999 Ciudad de México
1999 Barcelona
2001 Gira en Reino Unido*
2001 Gira en EE.UU.
2001 Londres*
2005 Gira internacional
2005 Película
2007 Londres*
2008 Buenos Aires*
2009 Gira en Norteamérica
2011 Off-Broadway*
2016 Barcelona*
2016 Gira en EE.UU.
2016 Ciudad de México*
2016 Londres*

Rent es un musical rock con libreto, música y letras de Jonathan Larson, basado en la ópera La bohème de Giacomo Puccini. Su trama central se desarrolla en torno a un grupo de jóvenes bohemios que luchan por salir adelante en el Alphabet City neoyorquino de principios de los 90, bajo la constante amenaza del sida.

El espectáculo fue presentado por primera vez en 1994 como un taller teatral del New York Theatre Workshop, el mismo escenario donde después se estrenaría el 13 de febrero de 1996. Larson nunca llegó a conocer el éxito de su obra. La madrugada del 25 de enero de 1996, el mismo día en que comenzaban las representaciones, el joven compositor falleció en su casa debido a un aneurisma de aorta no diagnosticado. Tras la buena acogida en el circuito alternativo, Rent dio el salto al Nederlander Theatre de Broadway, donde debutó el 29 de abril de 1996 y permaneció en cartel durante 12 años, recibiendo diferentes premios entre los que se incluye el Tony al mejor musical.

Desde su estreno en Nueva York, Rent ha podido verse en numerosos países a lo largo de todo el mundo y ha sido traducido a multitud de idiomas. En 2005 fue llevado a la gran pantalla bajo la dirección de Chris Columbus y protagonizado por varios miembros del reparto original de Broadway.

Nochebuena en Nueva York. La acción se sitúa en un loft industrial del Alphabet City. Mark Cohen, un aspirante a cineasta y narrador de la historia, se dispone a rodar un documental sobre sus amigos, mientras su compañero de apartamento Roger Davis, un músico recién salido de desintoxicación, trata de afinar la guitarra que no ha tocado en un año („Tune Up #1“). El teléfono suena y la madre de Mark deja un mensaje en el contestador automático consolando a su hijo porque su novia Maureen Johnson lo acaba de dejar por una mujer („Voice Mail #1“). Abajo en la calle, su amigo Tom Collins, un profesor de filosofía del MIT que regresa a Nueva York después de haber sido expedientado por sus teorías radicales, es golpeado y asaltado por unos ladrones que lo dejan malherido en el suelo. El teléfono vuelve a sonar y esta vez es Benjamin Coffin III, antiguo compañero de apartamento de Mark, Roger, Collins y Maureen, quien se casó con la rica heredera Allison Grey y actualmente es el propietario del edificio. Benny amenaza con desalojarlos si no pagan el alquiler, rompiendo la promesa que les hizo tiempo atrás de que podrían quedarse en el loft gratuitamente („Tune Up #2“).

De repente se corta la electricidad en todo el edificio y Mark y Roger expresan sus frustraciones ante la falta de dinero y la dificultad para encontrar la inspiración. Mientras tanto, la nueva pareja de Maureen, Joanne Jefferson, una abogada graduada en Harvard, está montando el equipo de sonido para la performance que su novia va a estrenar ese misma noche. Con su actuación, Maureen pretende protestar contra el plan de Benny de desalojar a los indigentes del solar de al lado para construir un estudio llamado Cyberarts. Joanne no consigue que el equipo de sonido funcione, así que Maureen decide pedir ayuda a Mark a pesar de la oposición de su novia. Mark y Roger se rebelan contra Benny y se reafirman en su negativa a pagar el alquiler („Rent“).

En la calle, Angel Dumott Schunard, un percusionista callejero transgénero, encuentra a Collins y le presta ayuda. Los dos se sienten atraídos al instante, y más cuando descubren que ambos tienen sida. („You Okay, Honey?“). En el loft, Mark se dispone a marcharse para echar una mano a Maureen, pero antes ánima a Roger a que salga a la cale y asista a la performance. También le recuerda que tome su dosis de AZT, desvelando que Roger es VIH positivo. El joven músico vive atormentado por el recuerdo de su novia April, también drogadicta, quien se suicidó y le dejó una nota diciendo „Tenemos sida“ („Tune Up #3“).

Mark se va y Roger expresa su necesidad desesperada de escribir una gran canción por la que ser recordado cuando muera („One Song Glory“). De pronto, alguien llama a la puerta. Es Mimi, la vecina de abajo, quien viene a pedirle fuego para encender una vela porque siguen sin electricidad. Mimi coquetea con Roger y revela que trabaja como bailarina en un club S&M y es adicta a la heroína. La atracción es mutua, pero Roger tiene dudas porque es la primera vez que le gusta alguien desde la muerte de April („Light My Candle“).

En el loft de Maureen y Joanne, los padres de esta última dejan un mensaje en el contestador automático para hablar de trabajo, pero ella no está en casa para escucharlo („Voice Mail #2“). Collins finalmente llega al apartamento de Roger y Mark acompañado de Angel. Traen regalos para todos y un montón de dinero que Angel ha ganado trabajando para una señora rica. La mujer le pagó por tocar sus tambores en la puerta del edificio de sus vecinos (Benny y Allison, como más tarde se revela) y así provocar que su perrita Evita se tirase por la ventana, ya que no soportaba más sus ladridos („Today 4 U“). En ese momento aparece Benny y les ofrece un trato. Si convencen a Maureen de que cancele la protesta, él les perdonará el alquiler y podrán quedarse en el edificio, pero Mark y Roger rechazan la proposición. Benny se marcha y Angel invita a los chicos a una reunión de Pro Vivir, un grupo de apoyo para personas enfermas de sida. Roger declina la propuesta, pero Mark promete que se pasará después de arreglar el equipo de sonido de Maureen („You’ll See“).

Mark llega al solar donde va a tener lugar la protesta y encuentra a Joanne. Aunque al principio la situación es muy incómoda, los dos terminan conectando ya que coinciden en que salir con Maureen es como bailar un tango complicado y exasperante („Tango: Maureen“). Después de solucionar los problemas de sonido, Mark se une a Angel y Collins en la reunión de Pro Vivir y graba unas imágenes para su documental („Life Support“).

Mientras tanto, Mimi regresa al apartamento de Roger y le pide que la invite a salir con él („Out Tonight“), pero Roger sigue teniendo miedo de volver a involucrarse con alguien después de todo lo que ocurrió con April. Ante la insistencia de Mimi a vivir el momento y dejar atrás los remordimientos, Roger la rechaza fríamente y la expulsa de su apartamento („Another Day“). A solas, el joven músico reflexiona sobre su miedo al sida y la incertidumbre en su vida, las mismas preocupaciones que angustian a los miembros de Pro Vivir („Will I?“).

Al salir de la reunión, Mark, Collins y Angel evitan que tres policías acosen a un grupo de indigentes, pero son increpados por una mujer que les acusa de hacerlo únicamente para lavar su conciencia („On the Street“). Tras el incidente, Collins fantasea con dejar Nueva York y abrir un restaurante en Santa Fe, Nuevo México, donde el clima y la gente son mucho más amables („Santa Fe“). Mark se marcha y Collins y Angel aprovechan ese momento de intimidad para confesarse su amor mutuo („I’ll Cover You“). Mientras, en una cabina telefónica, Joanna intenta atender diversas llamadas a la par que ultima con Maureen los detalles de su actuación („We’re Okay“).

Arrepentido por su comportamiento con Mimi, Roger se echa a la calle y casualmente tropieza con ella entre el bullicio de St. Mark’s Place, donde la joven se encuentra comprando droga. Mimi acepta las disculpas de Roger y accede a ir con él a la performance de Maureen y a la celebración de después. Ángel le compra a Collins un abrigo nuevo como regalo de Navidad y Benny y los policías se preparan para la protesta („Christmas Bells“).

En el solar, Maureen finalmente lleva a cabo su actuación, una performance avant-garde a través de la cual ridiculiza a Benny y critica la construcción de Cyberarts („Over the Moon“). El éxito es rotundo y todos se van a celebrarlo al Life Cafe. Allí se encuentran con Benny acompañado de su suegro, y éste se burla de la protesta y del estilo de vida bohemio. El grupo responde reafirmándose en sus valores y brindando por todas las cosas en las que creen. Durante la celebración se revela que Mimi y Benny tuvieron un affair tiempo atrás y Joanne comienza a sentir celos de Maureen y Mark. De pronto suenan los beepers de Collins, Ángel, Roger y Mimi recordándoles tomar su AZT, y así es como estos dos últimos descubren que ambos tienen VIH. („La Vie Bohème“). Roger y Mimi hablan por primera vez de sus sentimientos y deciden empezar una relación („I Should Tell You“). Joanna rompe con Maureen e informa a todos de que la protesta ha derivado en disturbios y que la gente se niega a abandonar el solar a pesar de la presencia policial. La noticia es acogida por el grupo con alegría y Roger y Mimi comparten su primer beso („La Vie Bohème B“).

El segundo acto comienza con toda la compañía formando una línea y explicando que la mejor forma para medir el paso del tiempo es el amor („Seasons of Love“). La acción se reanuda en la víspera de Año Nuevo. El grupo se encuentra intentando romper la cerradura del edificio de Mark, Roger y Mimi, ya que éste fue clausurado por la policía durante la protesta de Maureen. Mimi toma la determinación de dejar la heroína y volver a estudiar, mientras que Joanne y Maureen deciden darle otra oportunidad a su relación. Collins y Angel llegan disfrazados de James Bond y Pussy Galore, y traen un soplete con ellos. Mark, Maureen y Joanne trepan por la escalera de incendios y consiguen entrar en el apartamento rompiendo una ventana („Happy New Year“). A través de una serie de mensajes en el contestador automático se revela que las imágenes que grabó Mark durante los disturbios han tenido mucha repercusión y que Alexi Darling, productora del informativo sensacionalista Buzzline, quiere contratarlo („Voice Mail #3“). El resto del grupo consigue entrar en el edificio utilizando el soplete y todos festejan la llegada del nuevo año. Benny interrumpe la celebración y les ofrece devolverles la llave a cambio de que Mark filme el momento, pero el grupo le acusa de querer hacerlo únicamente para lavar su imagen en los medios. Maliciosamente, Benny sugiere que fue Mimi quien le convenció para llegar a ese arreglo, despertando los celos de Roger a pesar de que la joven lo niega todo. Angel consigue calmar los ánimos y el grupo hace un propósito de Año Nuevo: permanecer siempre unidos pase lo que pase. Roger y Mimi se reconcilian, aunque ella sigue triste y vuelve a comprar heroína („Happy New Year B“).

El día de San Valentín, Maureen y Joanne ensayan para una nueva performance, pero acaban teniendo una pelea debido a sus personalidades tan diferentes y deciden romper una vez más („Take Me or Leave Me“). El tiempo pasa y llega la primavera („Seasons of Love B“). Roger y Mimi han estado viviendo juntos los últimos meses, aunque él sigue celoso de Benny y a veces habla de vender su guitarra y dejar la ciudad. Mimi regresa a casa tarde después de haber estado comprando heroína y Roger se marcha al piso de arriba enfadado, no sin antes acusar a su novia de engañarle con Benny. Por separado, los dos reflexionan sobre la soledad y reconocen que no pueden vivir el uno sin el otro. Mientras, en un hospital, Collins cuida de Angel, cuya salud ha empeorado a causa del sida. A pesar de las tensiones, todas las parejas se reconcilian („Without You“).

El verano llega a su fin y Alexi Darling sigue llamando a Mark para que acepte el contrato de Buzzline („Voicemail #4“). La escena cambia a una cama en la que la compañía al completo ejecuta una lasciva coreografía representando las diversas opciones sexuales. En el clímax del número, Angel muere y todas las parejas vuelven a romper („Contact“).

En el funeral de Angel, Mimi, Mark y Maureen dedican unas palabras a la memoria de su amiga y Collins emociona a todos con un conmovedor discurso recordando a su amor („I’ll Cover You“ (Reprise)“). Fuera de la iglesia, un afectado Mark expresa su miedo a a la soledad y llama a Alexi Darling para avisarle de que llegará tarde a la entrevista de trabajo que han concertado („Halloween“). Mimi pregunta a Roger si es cierto que ha vendido su guitarra y se ha comprado un coche para irse a Sante Fe, y él le responde que sí. Entonces estalla una agria discusión entre los dos, al mismo tiempo que Maureen y Joanne comienzan a hacerse reproches. Benny y Mark intentan apaciguar los ánimos sin éxito, y finalmente es Collins quien consigue que todos se calmen por respeto a Angel. Maureen y Joanne se reconcilian y se marchan. El cura pide a Collins que entre en la iglesia y Mimi intenta acercarse a Roger, pero éste la rechaza y ella se va con Benny. A solas, Roger y Mark se pelean. Roger acusa a Mark de vivir una vida falsa y esconderse en su trabajo, y Mark le reprocha a Roger que huye porque tiene miedo de ver morir a Mimi. Cuando se dispone a marcharse, Roger se da cuenta que Mimi había vuelto para decirle adiós y que ha escuchado toda la conversación, pero aun así es incapaz de permanecer a su lado y se va a Santa Fe. Mimi se queda destrozada y Mark le sugiere que ingrese en un centro de desintoxicación. Benny se ofrece a pagar. El cura sale de la iglesia y expulsa a todos por no disponer de dinero para costear el funeral de Angel. Una vez más, Benny tiene un gesto de compasión y se hace cargo de los gastos, recuperando su vieja amistad con Collins („Goodbye Love“).

Tiempo después, Mark y Roger por fin encuentran la inspiración que buscaban para sus proyectos artísticos: Mark en el recuerdo de Angel y Roger en su amor por Mimi. Mark decide dejar su trabajo en Buzzline para volver a trabajar en su propio documental y Roger consigue escribir su canción („What You Own“). Mientras tanto, los padres de Roger, Mimi, Joanne y Mark dejan varios mensajes en los contestadores automáticos de sus hijos, pero nadie contesta („Voice Mail #5“).

Nochebuena de nuevo en el loft de Mark y Roger. Roger ha regresado a Nueva York y está entusiasmado con la canción que ha compuesto, aunque no ha sido capaz de encontrar a Mimi. Mark ha logrado completar su documental y se prepara para proyectarlo esa noche en honor de Allison Grey, por haberse llevado a Benny lejos del East Village tras descubrir su relación con Mimi. De pronto se corta la electricidad y aparece Collins con un montón de billetes que ha conseguido manipulando un cajero automático para que dé dinero a cualquiera que introduzca el código A-N-G-E-L. La escena es interrumpida por Maureen y Joanne, que traen a Mimi semiinconsciente. La joven ha estado viviendo en la calle y se encuentra muy débil. Roger y Mimi finalmente arreglan sus malentendidos, y ella le confiesa su amor („Finale“). Sabiendo que no le queda mucho tiempo, Roger le canta a Mimi la balada que ha escrito para ella („Your Eyes“). Mimi se desvanece y todos la dan por muerta, pero de repente la joven se incopora y les cuenta que estaba caminando hacia una luz blanca cuando Angel se le apareció y le dijo que regresase para escuchar la canción de Roger. Mimi y Roger se abrazan y todos celebran la felicidad del momento, reafirmándose en el lema „no hay más que hoy“ mientras el documental de Mark comienza a proyectarse („Finale B“).

En 1988, el dramaturgo Billy Aronson tuvo la idea de crear un musical a partir de la ópera La bohème, pero sustituyendo el exquisito esplendor del mundo de Puccini por la vulgaridad y el ruido del Nueva York moderno. Un año después, Jonathan Larson, un joven compositor de 29 años, entró a formar parte del proyecto y juntos comenzaron a escribir algunas canciones como „Santa Fe“, „I Should Tell You“ o „Splatter“ (que posteriormente daría lugar al tema „Rent“). Larson sugirió situar la acción en el East Village de Manhattan, un vecindario que él conocía bien puesto que estaba a solo unas calles de su apartamento del Greenwich Village, y que por aquel entonces era un hervidero de indigentes, gays, drag queens y punks. También propuso llamar al espectáculo Rent, un título que en principio no entusiasmó a Aronson hasta que éste cayó en la cuenta de que, además de „alquiler“, la palabra „rent“ también significa „desgarrado“. En 1991, Larson pidió permiso a Aronson para utilizar el concepto original en el que habían estado trabajando y hacerlo suyo, ya que su intención era escribir sobre sus propias experiencias y convertir a Rent en algo grande, en la ópera rock definitiva que acercase el teatro musical a la generación MTV. Los dos llegaron a un acuerdo con la condición de que si la obra llegaba a Broadway, Aronson recibiría parte de las ganancias.

Durante los siguientes años, Larson se dedicó a componer la partitura mientras servía mesas en el Moondance Diner para ganarse la vida, llegando a escribir cientos de canciones de las cuales solo 42 acabarían formando parte de la versión definitiva. En otoño de 1992, Larson abordó a James Nicola, director artístico del New York Theatre Workshop, y le entregó una cinta con una maqueta y una copia del libreto. Unos meses después, en marzo de 1993, tuvo lugar la primera lectura dramatizada y, a pesar de la calidad del material y de sus emocionantes canciones, quedó patente que el espectáculo presentaba problemas de estructura y que su compleja línea argumental necesitaba ser revisada.

En 1994, el NYTW llevó a cabo un taller de tres semanas en el que ya participaron intérpretes como Anthony Rapp (Mark) o Daphne Rubin-Vega (Mimi), quienes después también estarían en el reparto que estrenó el musical, y que incluyó canciones que finalmente serían desechadas, como por ejemplo, „You’re a Fool“, „Voice Mail #4“, „Come to the Meeting“, „Open Road“ (predecesora de „What You Own“), „He Says“, „On the Street #1-3“, „You’ll Get Over It“ (predecesora de „Tango: Maureen“ a cargo de Mark y Maureen), „Right Brain“ (predecesora de „One Song Glory“ a cargo de Roger), „Do a Little Business“ (predecesora de „You’ll See“ a cargo de Benny, Mark, Roger, Collins y Angel), „Female to Female A & B“ (a cargo de Maureen y Joanne) y „Real Estate“ (un número musical en el que Benny intentaba convencer a Mark para que aceptase un trabajo de agente inmobiliario y dejase a un lado sus aspiraciones de convertirse en cineasta). Tras este prometedor taller, Larson no dejó de trabajar para mejorar el libreto, organizando nuevos workshops y puliendo poco a poco sus defectos.

El 24 de enero de 1996, víspera de comenzar las representaciones en el Off-Broadway (en el mismo escenario del NYTW), Larson concedió su primera y única entrevista a Anthony Tommasini, crítico musical del New York Times, aprovechando que el estreno de Rent coincidía con el 100º aniversario de La bohème. Después se fue a su casa y allí, durante la madrugada del día siguiente, falleció debido a un aneurisma de aorta no diagnosticado, posiblemente causado por el síndrome de Marfan. La función tuvo que ser cancelada, pero amigos y familiares se reunieron en el teatro y la compañía interpretó las canciones de Rent como homenaje póstumo a su creador. La première oficial finalmente pudo celebrarse el 13 de febrero de 1996, y el espectáculo se convirtió en un éxito inmediato impulsado por las entusiastas críticas y por la repercusión de la muerte de Larson, logrando vender las 150 localidades disponibles en todas las representaciones. Pronto se hizo evidente que era necesario dar el salto a un teatro con mayor capacidad.

Tras la buena cogida en el NYTW, Rent fue transferido al circuito comercial de Broadway, donde debutó el 29 de abril de 1996 en el Nederlander Theatre. Unas semanas antes, mientras la compañía se encontraba en pleno proceso de ensayos, el musical fue reconocido con el premio Pulitzer de teatro, lo que contribuyó a aumentar aún más las expectativas.

Dirigida por Michael Greif y coreografiada por Marlies Yearby, la producción fue protagonizada en su estreno por Anthony Rapp como Mark, Adam Pascal como Roger, Daphne Rubin-Vega como Mimi, Jesse L. Martin como Collins, Wilson Jermaine Heredia como Angel, Idina Menzel como Maureen, Fredi Walker como Joanne y Taye Diggs como Benny. El resto del equipo creativo lo formaron Paul Clay en el diseño de escenografía, Angela Wendt en el diseño de vestuario, Blake Burba en el diseño de iluminación, Kurt Fischer en el diseño de sonido, David Santana en la supervisión musical y Tim Weil en la dirección musical.

Al igual que había ocurrido en el Off-Broadway, la respuesta del público fue excelente, especialmente entre los espectadores más jóvenes, que acudieron en masa al teatro atraídos por la temática controvertida del argumento y por una política de precios asequibles. La crítica especializada también lo recibió con entusiasmo y en la edición de los Tony de 1996 fue nominado en nueve categorías diferentes, alzándose finalmente con los premios al mejor musical, mejor libreto, mejor música original y mejor actor de reparto (Wilson Jermaine Heredia).

El 24 de abril de 2006, con motivo del 10º aniversario del espectáculo, el elenco original volvió a reunirse sobre el escenario del Nederlander Theatre para ofrecer un concierto benéfico en favor de The Jonathan Larson Performing Arts Foundation, Friends in Deed y el NYTW, logrando recaudar más de dos millones de dólares. En la velada también participaron antiguos integrantes de la compañía de Broadway y de las distintas giras nacionales, que interpretaron una versión especial de „Seasons of Love“ como despedida final.

Después de doce años en escena y unos ingresos de más de 280 millones de dólares, Rent bajó el telón por última vez el 7 de septiembre de 2008, habiendo realizado 5.123 funciones regulares y 16 previas. En la actualidad ocupa el 11º puesto en la lista de espectáculos de mayor permanencia en cartel en la historia de Broadway. La última representación, que fue grabada y comercializada bajo el título Rent: Filmed Live on Broadway, contó con dos miembros del reparto original, Rodney Hicks (Benny) y Gwen Stewart (solista de „Seasons of Love“), acompañados de Adam Kantor como Mark, Will Chase como Roger, Renée Elise Goldsberry como Mimi, Michael McElroy como Collins, Justin Johnston como Angel, Eden Espinosa como Maureen y Tracie Thoms como Joanne (después de haber interpretado ese mismo personaje en la adaptación cinematográfica de 2005).

El estreno europeo tuvo lugar el 12 de mayo de 1998 en el Shaftesbury Theatre del West End londinense, con funciones previas desde el 21 de abril y un elenco encabezado por Anthony Rapp como Mark (posteriormente reemplazado por Joe McFadden), Adam Pascal como Roger (posteriormente reemplazado por Adrian Lewis Morgan y Peter Eldridge), Krysten Cummings como Mimi (posteriormente reemplazada por Maya Days y Lorraine Vélez), Jesse L. Martin como Collins (posteriormente reemplazado por Mark Leroy Jackson y Mark Vincent), Wilson Jermaine Heredia como Angel (posteriormente reemplazado por Andy Señor), Jessica Tezier como Maureen (posteriormente reemplazada por Jocelyn Hughes), Jacqui Dubois como Joanne y Bonny Lockhart como Benny (posteriormente reemplazado por Desune Coleman).

A pesar de ser una réplica exacta de la producción neoyorquina y de contar con algunos de sus protagonistas originales, la versión británica de Rent no consiguió repetir el éxito alcanzado por su homóloga en Broadway y, el 30 de octubre de 1999, se despidió definitivamente de los escenarios sin haber logrado recuperar la inversión inicial.

Entre el 4 de diciembre de 2001 y el 26 de enero de 2002, Rent realizó una temporada limitada en el Prince of Wales Theatre de Londres como parte de una gira británica que había arrancado unos meses antes en el Haymarket Theatre de Leicester. Este montaje, que contó con un equipo creativo completamente nuevo dirigido por Paul Kerryson, estuvo protagonizado por Adam Rickitt como Mark, Damien Flood como Roger, Debbie Kurup como Mimi, Mykal Rand como Collins, Neil Couperthwaite como Angel, Helen York como Maureen (alternándose con Jane Doyle), Wendy Mae Brown como Joanne y Jason Pennycooke como Benny.

Un año después, esa misma producción regresó al Prince of Wales Theatre entre el 15 de diciembre de 2002 y el 8 de marzo de 2003, con algunos cambios en el reparto, incluyendo a Dougal Irvine como Mark, Mig Ayesa como Angel, Caprice como Maureen y Krysten Cummings como alternante de Mimi.

Una nueva puesta en escena rebautizada como Rent Remixed pudo verse en el Duke of York’s Theatre del West End entre el 16 de octubre de 2007 y el 2 de febrero de 2008, con Oliver Thornton como Mark, Luke Evans como Roger, Siobhán Donaghy, ex componente de Sugababes, como Mimi, Leon Lopez como Collins, Jay Webb como Angel, Denise Van Outen como Maureen (posteriormente reemplazada por Jessie Wallace), Francesca Jackson como Joanne y Craig Stein como Benny.

William Baker, estilista y diseñador de vestuario conocido por su trabajo con la cantante Kylie Minogue, fue el director de esta versión, que como principal novedad situaba la acción en el Nueva York del siglo XXI. El libreto sufrió numerosos cambios, alternado el orden de las escenas y redefiniendo algunos personajes, como por ejemplo, Mark, Mimi y Angel, que pasaron a tener nacionalidad británica. Steve Anderson, otro colaborador habitual de Kylie Minogue, creó nuevos arreglos musicales e incorporó bases electrónicas en canciones como „Today 4 U“, „Out Tonight“ y „Happy New Year“. Sin embargo, a pesar de los esfuerzos por ofrecer un producto original, el espectáculo fue masacrado por la crítica y tuvo que adelantar su fecha de cierre inicialmente prevista para el 5 de abril de 2008.

Con motivo del 20º aniversario de Rent, un montaje dirigido por Bruce Guthrie recorrerá Reino Unido en la temporada 2016/2017, incluyendo un parada en el St. James Theatre de Londres entre el 13 de diciembre de 2016 y el 28 de enero de 2017. Billy Cullum como Mark, Ross Hunter como Roger, Philippa Stefani como Mimi, Ryan O’Gorman como Collins, Layton Williams como Angel, Lucie Jones como Maureen, Shanay Holmes como Joanne y Javar La’trail Parker como Benny serán los protagonistas en esta ocasión.

La première mundial en idioma español tuvo lugar el 24 de junio de 1999 en el Teatro Alameda de Ciudad de México (actual Centro Cultural), donde se mantuvo en cartel hasta el 27 de febrero de 2000. Producida por las empresas MAT Theatrical & Entertainment y OCESA del grupo CIE, la puesta en escena mexicana fue una réplica exacta de su homóloga en Broadway, con dirección de Abby Epstein (directora residente en la versión neoyorquina), coreografía de Christine Bandelow y dirección musical de Isaac Saúl y Víctor Manuel Aguilar.

La compañía estuvo liderada por Enrique Chi como Mark, Erick Rubín como Roger, Samantha Salgado como Mimi, Beto Castillo como Collins, César Romero como Angel, Ana Liz Rivera como Maureen, Pía Aun como Joanne y Sergio Zaldívar como Benny. También formaron parte del elenco Jano Fuentes y Damaris Martínez, quienes unos meses después darían el salto a España para interpretar a Angel y Joanne respectivamente en la producción original de Barcelona.

El 20 de octubre de 2016, el primer revival mexicano de Rent levantará el telón en el Teatro Milán de Ciudad de México, dirigido por Diego del Río y protagonizado por Rodolfo Zarco como Mark, Kike Jiménez como Roger, Melissa Barrera como Mimi, Iker Madrid como Collins, Luis Carlos Villarreal como Angel, Giména Gómez como Maureen, Paloma Cordero como Joanne y José Sampedro como Benny.

En España se estrenó el 4 de noviembre de 1999 en el Teatre Principal de Barcelona, con producción de Focus y Rock & Pop (actualmente Stage Entertainment), y un presupuesto de 108 millones de pesetas (cerca de 650.000 euros). Abby Epstein, quien ya había estado al frente del espectáculo en México, se hizo cargo de la dirección en la versión española, que al igual que en otros países, fue un montaje clónico del original, con coreografía de Christine Bandelow y dirección musical de Xavier Navarro. El reparto, escogido entre los 400 candidatos que se presentaron a las audiciones, estuvo encabezado por Daniel Anglès como Mark, Pablo Puyol y Ignasi Vidal alternándose como Roger, Sandra de Victoria como Mimi, Miquel Fernández como Collins, Jano Fuentes como Angel, Manuela Nieto como Maureen, Damaris Martínez como Joanne y Jorge Fernández-Hidalgo como Benny.

Rent realizó su última función en Barcelona el 26 de marzo de 2000 y a continuación emprendió una gira por algunas ciudades españolas, finalizando con una temporada limitada en el Teatro Coliseum de Madrid entre el 10 de octubre y el 26 de noviembre de 2000. Durante el tour y la estancia en la capital, Sergi Cuenca reemplazó a Xavier Navarro como director musical.

Coincidiendo con el 20º aniversario de su debut en el Off-Broadway, Rent regresó a Barcelona con una nueva puesta en escena dirigida por Daniel Anglès y adaptada por primera vez al catalán, que se representó en el Casino l’Aliança del Poblenou entre el 26 de enero y el 20 de marzo de 2016. El propio Daniel Anglès junto a Víctor Arbelo, Nil Bofill, Susanna Domènech, Jordi Taixés y Miquel Tejada fueron los artífices de esta producción a través de la sociedad No Day But Today, en la que también participaron los inversores Javier Pérez-Tenessa, José Marín y Tammy Beaulieu. El elenco estuvo liderado por Nil Bofill como Mark, Víctor Arbelo como Roger, Mireia Òrrit como Mimi, Xavi Navarro como Collins, Albert Bolea como Angel, Anna Herebia como Maureen, Queralt Albinyana como Joanne y Roger Berruezo como Benny.

Además de la dirección de Daniel Anglès, el montaje contó con coreografía de Oscar Reyes, diseño de escenografía y vestuario de Raquel Ibort, Marc Salicrú y Marc Udina, diseño de iluminación de Xavi Costas y Daniel Anglès, diseño de sonido de Jordi Ballbé y Albert Ballbé, dirección musical de Miquel Tejada y adaptación al catalán de Daniel Anglès y Marc Gómez.

Bajo el título Rent: La vida es hoy, la versión argentina se estrenó el 26 de marzo de 2008 en la sala principal de Ciudad Cultural Konex, un centro artístico multidisciplinar ubicado en una antigua fábrica de Buenos Aires. Protagonizada por Andrés Bagg como Mark, Germán Tripel como Roger, Florencia Otero como Mimi, Pablo Sultani como Collins, Ángel Hernández como Angel, Laura Conforte como Maureen, Deborah Turza como Joanne y Martín Repetto como Benny, la producción contó con un equipo creativo propio formado por Valeria Ambrosio en la dirección, James Murray en la dirección de actores, Gustavo Carrizo en la coreografía, Facundo Lozano y Ana Repetto en el diseño de escenografía (aprovechando la estética industrial del espacio), Walter Jara en el diseño de vestuario, Sandro Pujía en el diseño de iluminación y Guillermo López en el diseño de sonido. La dirección musical corrió a cargo de Gabriel Goldman, mientras que la adaptación al español del libreto fue realizada por Marcelo Kotliar.

El 8 de agosto de 2008, Anthony Rapp, el Mark original de Broadway y de la película de 2005, asistió como invitado especial a la representación número 100 y, durante los saludos finales, subió al escenario para interpretar las canciones „La Vie Bohème“ y „Seasons of Love“ acompañado de todo el reparto.

Rent: La vida es hoy bajó el telón por última vez el 28 de septiembre de 2008, después de más de 130 funciones y habiendo superado los 20.000 espectadores. En la edición de 2008 de los premios ACE fue reconocido en las categorías de mejor diseño de iluminación, mejor coreografía y revelación masculina (Ángel Hernández).

El 16 de diciembre de 2008, la compañía volvió a reunirse en la explanada de Ciudad Cultural Konex para ofrecer un concierto con una selección de las canciones más representativas del musical.

Rent se ha representado en países como Alemania, Argentina, Australia, Austria, Bélgica, Brasil, Canadá, China, Corea del Sur, Cuba, Dinamarca, Eslovaquia, España, Estados Unidos, Estonia, Filipinas, Finlandia, Grecia, Hungría, Irlanda, Islandia, Israel, Italia, Japón, México, Noruega, Nueva Zelanda, Países Bajos, Panamá, Perú, Polonia, Portugal, Puerto Rico, Reino Unido, República Checa, República Dominicana, Singapur, Sudáfrica, Suecia, Suiza, Taiwán o Trinidad y Tobago, y ha sido traducido a multitud de idiomas (alemán, catalán, checo, coreano, danés, eslovaco, español, finlandés, francés, griego, hebreo, húngaro, islandés, italiano, japonés, neerlandés, noruego, polaco, portugués y sueco). En total ha sido visto por más de 10 millones de personas en todo el mundo y su recaudación global supera los 630 millones de euros.

En Estados Unidos ha salido a la carretera en varias ocasiones. La primera gira (Angel Tour) dio comienzo el 18 de noviembre de 1996 en el Shubert Theatre de Boston, protagonizada por Sean Keller como Mark, Luther Creek como Roger, Celeste Simone como Mimi, C. C. Brown como Collins, Stephan Alexander como Angel, Carrie Hamilton como Maureen, Sylvia MacCalla como Joanne y James Rich como Benny, y concluyó el 5 de septiembre de 1999 en el Golden Gate Theatre de San Francisco. A lo largo de su andadura de casi tres años, la producción vio pasar por su elenco a numerosos intérpretes, incluyendo a los miembros de la compañía original de Broadway Anthony Rapp (Mark) y Daphne Rubin-Vega (Mimi). La segunda gira (Benny Tour) arrancó el 13 de julio de 1997 en La Jolla Playhouse de San Diego y se caracterizó por realizar estancias más cortas en mercados más reducidos. Por aquel entonces, Michael Grief era el director artístico de La Jolla Playhouse y fue él quien propuso estrenar allí. Neil Patrick Harris como Mark, Christian Mena como Roger, Julia Santana como Mimi, Mark Leroy Jackson como Collins, Wilson Cruz como Angel, Leigh Hetherington como Maureen, Kenna J. Ramsey como Joanne y D’Monroe como Benny encabezaron el reparto original de este montaje, que estuvo recorriendo el país durante cuatro años ininterrumpidos, despidiéndose definitivamente de los escenarios el 15 de julio de 2001 en San Francisco.

La première canadiense tuvo lugar el 7 de diciembre de 1997 en el Royal Alexandra Theatre de Toronto, con Chad Richardson como Mark, Luther Creek como Roger, Krysten Cummings como Mimi, Danny Blanco como Collins, Jai Rodríguez como Angel, Jennifer Aubry como Maureen, Karen LeBlanc como Joanne y Damian Perkins como Benny. El 26 de julio de 1998, el espectáculo bajó el telón por última vez en Toronto y a continuación fue transferido al National Arts Centre de Ottawa y al Vogue Theatre de Vancouver. A la producción canadiense de Rent se la conoce no oficialmente por el nombre de Collins Tour.

La primera versión en lengua no inglesa fue la de Japón, donde debutó el 24 de septiembre de 1998 con un gira nacional que comenzó en el Akasaka Blitz de Tokio y visitó ciudades como Osaka, Fukuoka y Nagoya.

Entre 2001 y 2008, el musical recorrió Estados Unidos de manera continuada, en esta ocasión con una compañía de intérpretes no afiliados al sindicato de actores (Non-Equity Tour).

Para celebrar el 10º aniversario de su estreno, Rent se embarcó en una gira mundial que arrancó el 22 de noviembre de 2005 en el Kallang Theatre de Singapur y concluyó en el 12 de febrero de 2006 en el International Convention Center de Taipéi, después de haber pasado por ciudades como Hong Kong, Beijing, Shanghái o Seúl. La actriz y cantante hongkonesa Karen Mok dio vida a Mimi en esta producción, acompañada de Trey Ellett como Mark, Jeremy Kushnier como Roger, John Eric Parker como Collins, Andy Señor como Angel, Caren Lyn Manuel como Maureen, Danielle Lee Greaves como Joanne y Daryl C. Brown como Benny. Una vez terminada su etapa asiática, el tour tenía previsto dar el salto a Europa, pero finalmente fue cancelado sin una explicación oficial por parte de sus promotores.

Tras el cierre en Broadway, Anthony Rapp y Adam Pascal volvieron a repetir sus icónicos papeles de Mark y Roger en una gira de despedida (Broadway Tour) que dio comienzo el 6 de enero de 2009 en el Palace Theatre de Cleveland y estuvo en la carretera más de un año, finalizando el 7 de febrero de 2010 en el Community Center Theater de Sacramento. El resto del elenco lo formaron Lexi Lawson como Mimi, Michael McElroy como Collins, Justin Johnston como Angel, Nicolette Hart como Maureen, Haneefah Wood como Joanne (posteriormente reemplazada por Merle Dandridge), Jacques C. Smith como Benny y Gwen Stewart (también de la compañía original de Broadway) como la solista de „Seasons of Love“. Durante la estancia en la Opera House de Detroit, Adam Pascal tuvo que abandonar temporalmente el reparto debido a una hernia de disco cervical y fue sustituido por Cary Shields.

El actor Neil Patrick Harris (Mark en el Benny Tour) dirigió una producción que se representó los días 6, 7 y 8 de agosto de 2010 en el Hollywood Bowl de Los Ángeles, protagonizada por Skylar Astin como Mark, Aaron Tveit como Roger, Vanessa Hudgens como Mimi, Wayne Brady como Collins, Telly Leung como Angel, Nicole Scherzinger como Maureen, Tracie Thoms como Joanne, Collins Pennie como Benny y Gwen Stewart como la solista de „Seasons of Love“.

En Perú pudo verse por primera vez entre el 18 y el 28 de noviembre de 2010 en el Teatro Luigi Pirandello de Lima, de la mano de D-Javú Espectáculos por acuerdo con Musical Theatre International. Gabriel Anselmi como Mark, Marco Zunino como Roger, Tati Alcántara como Mimi, Gustavo Mayer como Collins, Jeffrie Fuster como Angel, Karina Jordán como Maureen, Fiorella Rojas como Joanne y Renato Medina como Benny lideraron el elenco de esta versión, que contó con dirección de Doménico Poggi Palma y coreografía de Fay Castillo. Entre el 2 de mayo y el 8 de junio de 2014, la compañía peruana CreaShows volvió a poner en escena el musical, esta vez en el Teatro Federico García Lorca de Lima, con Fernando Tateishi como Mark, Waldo Neves como Roger, Mayra Goñi como Mimi, Sebastian Abad como Collins, Elihu Leyva como Angel, Ana Paula Delgado como Maureen, Claudia Trucíos como Joanne y Alonso Delgado como Benny. Gabriel Rossel fue el director de este montaje que nació como parte de la iniciativa MoVIHmiento Rent, una campaña para concienciar acerca de la problemática de las personas con VIH/sida y en situación de pobreza extrema.

El 7 de febrero de 2011, la sala Galileo Galilei de Madrid acogió un concierto benéfico en favor de la ONG Apoyo Positivo en el que se interpretaron las principales canciones del espectáculo. Organizado por Bimon Producciones, el evento fue posible gracias a la participación de numerosos artistas habituales del género musical en España que colaboraron de manera desinteresada. Debido al éxito de la propuesta, el 27 de junio de 2011 se ofreció un segundo recital en el Teatro Coliseum de la Gran Vía, en esta ocasión en versión íntegra y enmarcado dentro de las celebraciones del Orgullo LGBT.

Por primera vez en un mismo ciclo, el Baldwin Wallace Conservatory of Music de Berea, Ohio, programó una serie de funciones de Rent junto a la ópera La bohème que tuvieron lugar entre el 15 y el 27 de febrero de 2011. Las dos obras fueron dirigidas por Victoria Bussert y compartieron escenografía así como algunos de los intérpretes.

Solo tres años después de echar el cierre en el Nederlander Theatre, Rent regresó a la cartelera neoyorquina con una producción completamente renovada que se representó en el New World Stages del Off-Broadway entre el 11 de agosto de 2011 y el 9 de septiembre de 2012, dirigida por Michael Greif y protagonizada en su estreno por Adam Chanler-Berat como Mark, Matt Shingledecker como Roger, Arianda Fernandez como Mimi, Nicholas Christopher como Collins, Michael Rodríguez como Angel, Annaleigh Ashford como Maureen, Corbin Reid como Joanne y Ephraim Sykes como Benny. El resto del equipo creativo lo formaron Larry Keigwin en la coreografía, Mark Wendland en el diseño de escenografía, Angela Wendt en el diseño de vestuario, Kevin Adams en el diseño de iluminación, Brian Ronan en el diseño de sonido y Tim Weil en la supervisión musical.

En Londres también han podido verse diferentes montajes de pequeño formato fuera del circuito comercial del West End, como el que dirigió Paul Taylor-Mills en el Greenwich Theatre entre el 5 y el 16 de septiembre 2012, con Benjamin Stratton como Mark, Edward Handoll como Roger, Steph Fearon como Mimi, Mikel Sylvanus como Collins, Gary Wood como Angel, Zoe Birkett como Maureen, Jamie Birkett como Joanne y David Hinton-Gale como Benny, o el que se representó en el Tabard Theatre de Chiswick entre el 7 y el 31 de agosto de 2013.

Un versión en concierto recorrió Reino Unido en la primavera de 2013, conmemorando el 20º aniversario de la primera lectura de del espectáculo en el NYTW. Paul Ayres como Mark, Rory Taylor como Roger, Kerry Ellis como Mimi, Leon Lopez como Collins, Ian Stroughair como Angel, Nikki Davis-Jones como Maureen, Jemma Alexander como Joanne y Kenny Thompson como Benny encabezaron el reparto de esta gira, que debido a la buena respuesta del público realizó una segunda tanda de actuaciones en otoño de ese mismo año, con la incorporación de Natasha Hamilton, componente de Atomic Kitten, como Maureen.

Entre el 24 de diciembre de 2014 y el 31 de marzo de 2015, el Centro Cultural Bertolt Brecht de La Habana acogió un montaje producido por Nederlander Worldwide Entertainment en asociación con el Consejo Nacional de las Artes Escénicas de Cuba, convirtiendo a Rent en el primer musical de Broadway de gran formato en llegar a la isla en más de 50 años. Dirigida por Andy Señor, todo un veterano de la obra después de haber dado vida a Angel en Nueva York, Londres y en el tour estadounidense, la puesta en escena contó con un elenco de intérpretes cubanos liderado por Mario Alain Sardiñas como Mark, Josep Rafael Puentes como Roger, Joanna Gómez como Mimi, Reynier Morales como Collins, Luis Alberto Aguirre como Angel, Zammys Jiménez como Maureen, Laritza Pulido como Joanne y Osvaldo Pedroso como Benny. obra

Con motivo del 20º aniversario del espectáculo, Rent realizará una nueva gira por Estados Unidos a partir de otoño de 2016.

En 2005, Rent fue llevado a la gran pantalla bajo la dirección de Chris Columbus. El guion fue escrito por Stephen Chbosky e incorporó ligeras diferencias respecto al libreto de Jonathan Larson, modificando algunos elementos de la historia y convirtiendo parte de las canciones en diálogos. Seis de los ocho protagonistas originales de la producción de Broadway, Anthony Rapp (Mark), Adam Pascal (Roger), Jesse L. Martin (Collins), Wilson Jermaine Heredia (Angel), Idina Menzel (Maureen) y Taye Diggs (Benny), repitieron en la película, acompañados de Rosario Dawson (Mimi) y Tracie Thoms (Joanne). Daphne Rubin-Vega, la actriz que estrenó el papel de Mimi en la versión teatral no pudo formar parte del elenco porque se encontraba embarazada en el momento del rodaje, mientras que Fredi Walker (Joanne en Broadway) fue descartada debido a que su edad ya no era la adecuada para el personaje.

La cinta debutó en Estados Unidos el 23 de noviembre de 2005 y permaneció en la lista de las diez películas más taquilleras durante tres semanas, a pesar de que las críticas no fueron demasiado favorables. En España se editó directamente en formato doméstico.

Además de la adaptación cinematográfica, también existe una grabación en vivo que fue filmada el 7 de septiembre de 2008 durante la última representación en el Nederlander Theatre de Broadway, con Adam Kantor como Mark, Will Chase como Roger, Renée Elise Goldsberry como Mimi, Michael McElroy como Collins, Justin Johnston como Angel, Eden Espinosa como Maureen, Tracie Thoms como Joanne y Rodney Hicks como Benny. Comercializada bajo el título Rent: Filmed Live on Broadway, la grabación se proyectó en cines de Estados Unidos y Canadá, y también salió a la venta en DVD y Blu-ray.

Jonathan Larson se inspiró en diversas fuentes para la creación de Rent. La mayor parte del argumento y los personajes está tomados directamente de la ópera La bohème de Giacomo Puccini, cuya première mundial tuvo lugar en febrero de 1886, exactamente un siglo antes del estreno de Rent. Al igual que Puccini, Larson hizo girar la trama en torno a un grupo de jóvenes artistas sin dinero, pero trasladando la acción del París del siglo XIX al East Village neoyorquino de principios de los 90, y sustituyendo la plaga de tuberculosis, principal amenaza en La bohème, por la epidemia del VIH y el sida. Los nombres y las identidades de los personajes de Rent son un reflejo de sus homólogos en la ópera de Puccini, aunque con algunas variaciones. Por ejemplo, Joanne es una adaptación del sexo opuesto de Alcindoro, pero también tiene pinceladas de Marcello.

Rent también presenta paralelismos con La bohème en algunos de sus pasajes musicales. Así, „Light My Candle“ cumple el mismo propósito en la trama que „Che gelida manina“, la pieza que toca Roger a la guitarra es el aria „Quando men vo“ (también conocida como „Musetta’s Waltz“)“, „Goodbye Love“ tiene una escena de confrontación equivalente en la ópera de Puccini, y en la primera estrofa de „Take Me or Leave Me“, Maureen describe la forma en que la gente la mira por la calle tal y como hace Musetta en „Quando men vo“. Además, hay una referencia explícita durante el número „La Vie Bohème“ cuando Mark presenta a Roger diciendo „Y Roger tratará de hacer una evocativa y dulce canción… que no nos recuerde al Vals de Musetta“.

Otra de las influencias claras en el argumento de Rent es la propia vida de su autor. Larson vivió muchos años en Nueva York en la más absoluta pobreza y sin ninguna esperanza de futuro, mientras trataba de sacar adelante su carrera como compositor teatral. El joven autor sacrificó su estabilidad económica por el arte y compartió muchos de los miedos y esperanzas de sus personajes. Elementos de su día a día como la estufa de madera ilegal, la bañera en la cocina o el timbre estropeado (sus invitados tenían que llamar desde una cabina telefónica de la calle y él les arrojaba las llaves por la ventana) aparecen en diversos momentos de Rent. El personaje de Mark Cohen es una combinación de dos de sus amigos, el director de fotografía y productor Jonathan Burkhart y el documentalista Eddie Rosenstein, mientras que la trama en la que Maureen deja a Mark por una mujer está basada en una vivencia similar que él mismo experimentó con una exnovia.

En su libro Stagestruck: Theater, AIDS, and the Marketing of Gay America, la escritora y activista Sarah Schulman acusó a Larson de haber plagiado algunos personajes su novela People in Trouble, así como de perpetuar estereotipos sobre el sida y la comunidad LGBT. A pesar de ello, Schulman nunca ha presentado una demanda.

La frase „Soy mucho más hombre que tú… y mucho más mujer que cualquiera de las que podrás llegar a tener en toda tu vida“, atribuida a Angel Dumott Schunard durante su funeral, fue pronunciada originalmente por Antonio Fargas en la película Car Wash (1976), donde interpretaba a una extravagante travesti empleada de un túnel de lavado de coches. Posteriormente también fue utilizada por el personaje Hollywood Montrose de las películas Maniquí (1987) y Atrapa a ese maniquí (1991).

Hasta llegar a su versión definitiva, los personajes de Rent sufrieron numerosos cambios. A excepción de Mark, en un principio todos ellos tenían sida, incluyendo Maureen y Joanne. Sus dedicaciones también fueron concebidas de manera diferente: Mark era un pintor, Roger un compositor teatral, Angel un músico de jazz y Collins un artista callejero. El carácter de Maureen era mucho más serio y su performance no giraba en torno a la vaca de „Hey Diddle Diddle“ sino a Edipo. Además, en los primeros borradores se describía a Angel y Collins como caucásicos, y el papel de Benny era menos secundario. Incluso interpretaba una canción titulada „Real Estate“ que fue eliminada durante el proceso de creación.

Algunas de las localizaciones de la obra existieron en realidad, como por ejemplo el Life Café, el restaurante donde tiene lugar el número musical „La Vie Bohème“, que estaba situado en 10th Street con Avenue B hasta su cierre en 2013. Por su parte, los disturbios con los que finaliza el primer acto están basados en el estallido de violencia que surgió en 1988 como respuesta al toque de queda impuesto por la policía en Tompkins Square Park.

„Will I?“, la canción con la que los miembros de Pro Vivir expresan el miedo y la angustia de vivir con sida, también está inspirada en un hecho real. Larson asistió durante un tiempo a las reuniones de Friends in Deed, una organización sin ánimo de lucro que ayuda a las personas con sida a enfrentarse a la enfermedad. Durante una de las sesiones, un hombre se puso en pie y dijo que él no tenía miedo a morir, pero que sin embargo sí había algo que le aterrorizaba: perder su dignidad. De esta anécdota surgió la primera frase de la canción („¿Perderé mi dignidad?“).

Los miembros de Pro Vivir, Steve, Gordon, Ali, Pam y Sue, se llaman así en honor a amigos de Larson que murieron a causa del sida, y a veces sus nombres se sustituyen por los de conocidos de la compañía que han fallecido por este motivo. En un principio, la reunión del grupo iba a ser una celebración del amor y del lema „forget regret“, pero algunos amigos de Larson afectados por el sida le dijeron que vivir con la enfermedad no era tan fácil de aceptar, y que la escena no reflejaba el miedo y el resentimiento que provoca. Por esta razón, Larson añadió el diálogo entre Gordon y el líder de Pro Vivir Paul, en el que el primero le expresa su disconformidad con el credo del grupo.

Lynn M. Thomson es una dramaturga que fue contratada por el NYTW para ayudar a Larson en la reescritura del libreto de Rent. Según Thomson, entre mayo y octubre de 1995, ella y Larson crearon una „nueva versión“ del espectáculo por la que no fue acreditada y que fue decisiva a la hora convertir a Rent en un éxito. En noviembre de 1996, Thomson llevó el caso a los tribunales, reclamando 40 millones de dólares y el 16% de los royalties por la autoría de más de un tercio del material. Sin embargo, durante el juicio no fue capaz de recordar las letras de las canciones ni la estructura del libreto que aseguraba haber escrito. El juez falló en su contra y otorgó a Larson el crédito completo de Rent. Dicha sentencia fue posteriormente confirmada por un Tribunal Federal de Apelaciones. En agosto de 1998, el litigio fue resuelto mediante un acuerdo económico entre Thomson y la familia Larson, aunque las cláusulas del mismo nunca han sido reveladas.

„Seasons of Love“ es la canción de Rent que más popularidad ha alcanzado y a menudo se interpreta en solitario fuera del contexto de la obra. Debido a que su letra habla del paso del tiempo y de recapitular sobre el año que acaba, es habitual escucharla en las ceremonias de graduación escolares.

Rent es un de los musicales con una mayor base de fans detrás, los cuales se hacen llamar a sí mismos rentheads. Aunque hoy en día el término sirve para referirse a cualquier persona obsesionada con el espectáculo, originalmente se utilizó para denominar a los jóvenes que acampaban a las puertas del Nederlander Theatre con el fin de hacerse con una de las entradas a 20 dólares que se ponían a la venta cada día dos horas antes de que empezase la función. Desde entonces, otros títulos de Broadway han seguido el ejemplo de Rent y ofrecen cierto número de tickets rebajados con la intención de acercar este tipo de obras a la gente que no puede permitirse los precios habituales.

Muchos rentheads presumen de haber visto el espectáculo en múltiples ocasiones y en diferentes ciudades, e incluso existe una persona que llegó a asistir a más de 1.100 representaciones a los largo de los doce años que el montaje original de Broadway se mantuvo en cartel. El grado de obsesión y entrega de los rentheads puede llegar a tal punto que la periodista Kelly Nestruck se refirió a ellos en The Guardian como „los fans más insoportables del teatro musical“.

Programas de televisión como Los Simpson, Padre de familia, Friends, Will & Grace, Scrubs, Glee, The Big Bang Theory, Gilmore Girls, Felicity, Saturday Night Live, The Office, Franklin & Bash, 2 Broke Girls, Girls, Seinfeld, The Neighbors, Modern Family, Smash, Supernatural y Bob’s Burgers han incluido referencias directas a la obra de Larson. Además, en la película Team America: World Police, uno de los protagonistas interpreta un papel en Lease, un espectáculo de Broadway parodia de Rent cuyo número final se titula „Everyone has AIDS!“, mientras que en la versión cinematográfica de Hedwig and the Angry Inch puede verse al personaje de Yitzhak llevando una camiseta con el logo del musical y consiguiendo el papel de Angel en una producción en gira.

Por su parte, la revista del Off-Broadway Forbidden Broadway Strikes Back se burla de algunas canciones de Rent como „Rant“ („Rent“), „Ouch! They’re Tight“ („Out Tonight“), „Season of Hype“ („Seasons of Love“), „Too Gay 4 U (Too Het’ro 4 Me)“ („Today 4 U“), „Pretty Voices Singing“ („Christmas Bells“) and „This Ain’t Boheme“ („La Vie Bohème“).

Existen varios álbumes grabados en sus respectivos idiomas por los elencos de Broadway (1996), Alemania (1999), Islandia (1999), Italia (2000), Países Bajos (2000), Corea del Sur (2000, 2001 y 2002), Suecia (2001) y Hungría (2003), además de la banda sonora de la película (2005) y numerosos EPs y singles promocionales.

El doble álbum original de Broadway fue publicado por DreamWorks Records y contiene prácticamente la totalidad del libreto, dejando fuera solo algunos fragmentos hablados. Como bonus track se incluye una versión de „Seasons of Love“ interpretada por el cantante Stevie Wonder junto a toda la compañía. También existe una edición de highlights de un único disco.

Pierre Coffin

Pierre Coffin au festival international du film d’animation d’Annecy 2015

Pierre Coffin est un réalisateur et animateur français. Il est surtout connu pour avoir signé la réalisation des longs métrages Moi, moche et méchant et sa suite avec Chris Renaud.

Pierre-Louis Padang Coffin naît le d’un père diplomate, Yves Coffin et d’une mère écrivain d’origine indonésienne, Nh. Dini.

Après des études de cinéma à la Sorbonne, il intègre l’école de l’image des Gobelins à Paris. Il fait d’abord ses armes en Angleterre, à Amblimation, le premier studio créé par Steven Spielberg à Londres. Il travaille sur plusieurs longs métrages en tant qu’assistant animateur et revient en France, où il intègre le studio ExMachina en qualité d’animateur puis directeur d’animation. Spécialisé dans l’animation 3D, il se fait remarquer par des courts métrages délirants tels que les Pings, des histoires de pingouins martyrisés, ainsi que de nombreux films publicitaires (il a notamment dessiné, avec sa collaboratrice Elisabeth Patte, l’écureuil de Caisse d’Epargne, ainsi que Dédé, le cochon de la Française des jeux).

En 2003, il réalise pour TF1 Pat et Stanley, une mini-série qui connaît un succès important, notamment grâce à la reprise de la chanson Le Lion est mort ce soir par les deux héros. En 2009, l’épisode Jour de bain, coréalisé avec Marco Allard, reçoit le prix spécial du jury pour une série TV au Festival international du film d’animation d’Annecy, festival dont il avait par ailleurs été membre du jury quelques années plus tôt, en 2005.

En 2010, il coréalise pour Universal, avec Chris Renaud, le long métrage Moi, moche et méchant, qui lui vaut une nomination aux BAFTA Awards.

En 2013 sort Moi, moche et méchant 2, coréalisé toujours avec Chris Renaud, qui obtient une nomination aux Oscars.

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